25 piezas de arte inquietantes que desafían la cordura de las personas

Una de las obras más famosas de Pablo Picasso; Guernica muestra las tragedias de la guerra y el sufrimiento que inflinge a las personas, especialmente a los civiles inocentes. Este trabajo ha ganado un estado monumental y se ha convertido en un recordatorio perpetuo de la atrocidad de la guerra.

"Anatomical Pieces" es una impactante obra maestra del pintor francés Theodore Gericault que utilizó restos humanos como temas para su trabajo.

"Diomedes siendo comido por sus caballos" es una pintura de acuarela del pintor simbolista francés Gustave Moreau que representa el clímax dramático de la octava labor de Hércules, a quien se ordenó capturar los cuatro caballos carnívoros pertenecientes al rey Diomedes. Hércules mató al rey en la batalla y alimentó su cuerpo a los caballos.

Esta pintura de 1973 del autor austríaco Otto Rapp representa una representación aterradora de un cráneo humano en descomposición en una jaula diabólica en la que la sangre cruda del ser humano yace sin vida en la base.

Dante y Virgil in Hell, de WA Bouguereau, se inspiraron en una breve escena del Infierno de Dante, donde Dante, acompañado por Virgilio, ve una pelea entre dos almas condenadas.

Esta lúgubre pintura al óleo del autor polaco Zdislaw Beksinski no tiene nombre. Solo sabemos que fue pintado en 1984, en el período en que el tema principal de Beksinski era el realismo utópico, la arquitectura surrealista y los escenarios apocalípticos.

Esta espantosa imagen de William Blake muestra a un esclavo suspendido en una horca por medio de un gancho a través de sus costillas. El trabajo se basa en un testimonio presencial del soldado holandés JG Stedman, quien presenció la crueldad en persona.

Pintado en 1967 por el famoso pintor estadounidense de arte pop Andy Warhole, esta pintura formaba parte de una serie de sillas eléctricas. Warhole hizo la serie en un período en el que se centró en temas sombríos como la muerte, los desastres, los suicidios o los accidentes automovilísticos.

Esta pintura de 1485 del autor alemán Hans Memling es una de las obras de arte más aterradoras de su tiempo y se usó para obligar a las personas a vivir vidas virtuosas. Memling incluso amplificó el efecto aterrador de la escandalosa escena al agregar la pancarta que decía: "En el infierno no hay redención".

Los artistas Alfred Kubin, se consideran un importante representante del simbolismo y el expresionismo y se destacan por fantasías oscuras, espectrales y simbólicas. The Water Ghost es una de esas obras, que representa el tormento y la inminente perdición en el mar.

Una de las pinturas más famosas de Francis Bacon se completó en 1953. La obra es una de una serie de más de 45 variantes de la pintura de Velázquez que Bacon ejecutó a lo largo de la década de 1950 y principios de 1960. En la versión de Bacon, el Papa es representado gritando con siniestras cortinas sobre un fondo oscuro y borroso.

Esta aterradora creación del renombrado artista Hans Rudolf Giger fue la inspiración para las criaturas de la película Alien. Giger sufría de terrores nocturnos y sus pinturas están en cierto modo inspiradas en sus experiencias con el trastorno del sueño.

La tentación de San Antonio fue una inspiración para numerosos pintores como Hieronymus Bosch, Paul Cézane e incluso Salvador Dalí. Pero la versión del tema sobre el óleo sobre madera de Matthias Grunewald es una de las más impresionantes e intensas.

Pintado por el artista renacentista italiano Tiziano; The Flaying of Marsyas se encuentra actualmente en el Museo Nacional en Kromeriz, República Checa. La obra de arte representa la cruda escena de la mitología griega donde el seno Marsias está siendo desollado por atreverse a desafiar al dios Apolo.

The Scream es una serie de pinturas y grabados expresionistas del artista noruego Edward Munch que muestran una figura agonizante sobre un cielo color sangre. Aunque extraño en apariencia, el Scream se inspiró originalmente en una caminata nocturna en la que Munch presenció un sol poniente rojo sangre mientras percibía un sentido en el que la naturaleza gritaba.

Esta gruesa pintura al óleo por el autor escocés Ken Currie se supone que es su autorretrato. Currie se especializó en temas sombríos, socio-realistas y describió la desoladora vida urbana de la clase obrera escocesa.

Una de las obras más famosas e inquietantes del artista español Francisco Goya fue pintada en la pared de su casa entre 1820 y 1823. Saturno devorando a su hijo se basó en el mito griego del Titan Chronus (romanizado a Saturno) que temía que sería derrocado por uno de sus hijos. Su solución fue comer cada uno desde su nacimiento.

Actualmente alojado en la National Gallery of Art en Washington, DC, Death and Miser de Hieronymus Bosch es un escalofriante ejemplo de un "memento mori" (en latín, "recuerda que morirás"). Este tipo de arte le recordó al espectador la certeza de la muerte y la vanidad de la vida terrenal.

El Flaying of the Corrupt Judge de Gerard David ahora está depositado en el Museo Groeninge, Brujas, Bélgica, y se basó en una historia de Herodoto sobre un juez que aceptó un soborno y pronunció un veredicto injusto. Como castigo, el rey lo hizo desollar vivo.

La decapitación de Holofernes fue representada por artistas como Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach el Viejo y muchos otros. Sin embargo, la pintura de 1599 de Caravaggio destaca el momento de mayor impacto dramático, el momento de la decapitación en sí.

Una pintura al óleo del pintor suizo Henry Fuseli; The Nightmare se exhibió por primera vez en la Exposición anual de la Royal Academy en Londres en 1782, donde impactó tanto a los visitantes como a los críticos.

El pintor francés Theodore Gericault (que era conocido por sus representaciones naturalistas de anatomía angustiada) terminó esta pintura en 1818.

Se cree que esta intensa obra de arte de Peter Paul Rubens, compuesta por dos cuadros y completada en 1612, fue influenciada por el famoso pintor italiano Caravaggio.

Francis Bacon terminó esta pintura en 1954. Basó la pintura en el retrato de Velazquez del Papa Inocencio X pero hizo que el Papa pareciera una figura horrible. Incluso amplificó el efecto terrorífico al agregar dos mitades bisecadas de una vaca.

The Disasters of War es una serie de 82 grabados creados por el pintor español Francisco Goya entre 1810 y 1820. Goya se vio profundamente afectado por los conflictos entre España y el Imperio francés de Napoleón y decidió expresar las atrocidades de guerra a través de estos grabados.