25 directores famosos que nunca ganaron un premio de la Academia

Mientras que Singer se convirtió en un nombre familiar al llevar los comics de X-Men a la película, popularizar a los superhéroes raramente le otorga credibilidad a la Academia. Sin embargo, antes de X-Men, Singer recibió una gran aclamación por dirigir The Usual Suspects, que ganó un Oscar por Mejor Redacción y Mejor Actor. Ocasionalmente, trabajará en un proyecto que podría llamar la atención de la Academia, pero hasta el momento nunca ha sido nominado para Mejor Director y mucho menos para llevarse a casa la estatua dorada.

Excepto The Sixth Sense, el género de terror rara vez recibe mucho cariño en los Oscar. Tristemente para John Carpenter, su nombre es casi sinónimo de horror. Haciendo un extenso trabajo en los 80 y 90, lanzando películas clásicas de terror y acción como Halloween, The Thing y Escape from New York, no estuvo cerca de obtener una nominación al Mejor Director en los Premios de la Academia.

Conocido más recientemente por su trabajo en The Walking Dead, algunos pueden no recordar que Darabont originalmente trabajó en Shawshank Redemption . Una película que algunos consideran una de las mejores películas de todos los tiempos, recibiendo varias nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Escritura, aparentemente no fue suficiente para obtener una nominación de Darabont.

Hecho famoso por su trabajo en Snatch y, más recientemente, Sherlock Holmes, el estilo humorístico, ecléctico y audaz de Guy Ritchie todavía no ha despertado el interés de la Academia. Dado que la mayoría de sus películas pertenecen al género de acción, ninguno de sus proyectos encaja, pero tal vez algún día acepte algo más ambicioso.

Muy popular entre los círculos de comics para Blade 2 y Hellboy, Guillermo del Toro tocó el radar de la Academia con Pan's Labyrinth . Una película original y convincente que recibió una nominación por escrito, pero desafortunadamente para Del Toro, no como Mejor Director. A pesar de eso, Del Toro tiene la visión artística de obtener un posible asentimiento. El tiempo solo dirá.

Dirigiendo los clásicos de los 80, The Breakfast Club y Ferris Bueller's Day Off, John Hughes utilizó varias técnicas de dirección que han inspirado a los cineastas posteriores a imitar su estilo de narración. Pero su popularidad, éxito financiero y talento no fueron suficientes para ayudarlo a obtener una nominación al Mejor Director.

La carrera rocosa de M. Night Shyamalan es bien conocida. Pateando con éxitos en los 90 y comienzos de los 2000, pero sumergiéndose en el ridículo y la oscuridad con películas como The Happening y The Last Airbender . Recientemente ha regresado con The Visit and Split, pero no muchos recuerdan que su primer éxito de taquilla, The Sixth Sense, le ganó una nominación al Mejor Director.

No hay duda de que Richard Donner fue un titán de Hollywood, creando éxitos como Superman, The Goonies y Lethal Weapon . Ha inspirado a varios cineastas con su visión y estilo de narración. La última película que dirigió fue de 16 Blocks en 2006.

Un nombre sinónimo de spaghetti westerns, Sergio Leone dirigió algunos de los mejores westerns de todos los tiempos, incluidos The Good, The Bad y The Ugly; Un puñado de dólares y Érase una vez en el oeste . Tuvo una influencia duradera en el cine y el western, y también tenemos que agradecerle por hacer de Clint Eastwood una gran estrella de Hollywood.

Al reunir a seguidores de culto de su trabajo en Monty Python y el Santo Grial, Brasil y Twelve Monkeys, solo ha sido nominado a un Oscar por sus escritos sobre Brasil. Es principalmente conocido por su narración peculiar, extraña y enigmática que parece perfecta para la Academia, pero hasta el momento no ha encontrado el proyecto para llevarlo hasta el final.

Al igual que Martin Scorsese, De Palma ha hecho un gran nombre dirigiendo películas de gangsters como Scarface, The Untouchables y Carlito's Way . Sin embargo, a lo largo de las décadas ha dirigido una gran cantidad de trabajo que abarca muchos géneros, pero se mantuvo comprometido con la misma narración experimental y noir. De Palma sigue dirigiendo hoy, pero hay pocas señales que apuntan a un posible Oscar en su futuro.

Jon Favreau comenzó su carrera como director con Made en 2001, pero es más conocido por llevar a Iron Man a la gran pantalla. Desde entonces, hizo una gran cantidad de películas exitosas, pero mostró su rango con el pequeño drama independiente Chef . Si bien no se ha hablado mucho sobre el potencial de los Oscar, su carrera cinematográfica está lejos de haber terminado.

Wes Anderson es el tipo de director famoso en el que uno pensaría que habría ganado un premio de mejor director de la Academia en algún momento, pero lamentablemente no. Su peculiar y original estilo ha tenido una gran influencia en la industria. Hasta la fecha, ha sido nominado en tres ocasiones por su trabajo de redacción en Royal Tenenbaums, Moonrise Kingdom y The Grand Budapest Hotel . Parece que solo será cuestión de tiempo antes de llevarse a casa el Oscar.

Al recibir dos nominaciones al mejor director por The Thin Red Line y The Tree of Life, la cinematografía serena de Malick y el uso de imágenes para contar la historia lo han apartado de muchos otros estilos de dirección. Malick es el director de un director. Un hombre que muchos directores emulan, admiran y admiran. En todo caso, es un director al que se debe vigilar para ganar el premio al Mejor Director.

Werner Herzog es quizás más conocido en Alemania, de donde es, y entre los entusiastas del cine, pero se ha forjado una amplia reputación en su estilo cinematográfico oscuro. Su trabajo notable incluye Aguirre: la Ira de Dios, Nosferatu el Vampiro, y Rescue Dawn . Sin embargo, su película Encuentros en el Fin del Mundo le valió una nominación al Oscar al Mejor Documental.

Alcanzando una increíble fama por su trabajo en Mission Impossible III, Star Trek y Star Wars: The Force Awakens, JJ Abrams ha sido un director ocupado, ayudando a los estudios a reactivar sus franquicias, pero no teniendo mucho tiempo trabajando en sus propios proyectos. Super 8 es la única película original que ha creado. Sin embargo, con el proyecto correcto, Abrams tiene el talento y la visión para crear algo especial.

El éxito salvaje de Fincher con Seven y Fight Club lo empujó a una popularidad masiva entre la crítica y el público. Más tarde, recibió dos nominaciones al Mejor Director por The Social Network y The Curious Case of Benjamin Button . Si bien su fama se ha desacelerado recientemente, no se sabe dónde podría llevarlo su próximo proyecto.

Conocido principalmente por su estilo macabro como director, Tim Burton saltó a la fama en los años 80 con Beetlejuice, Batman y Edward Scissorhands . Él también trabajó en animación. Su influencia y estilo estuvieron en plena exhibición en The Nightmare Before Christmas . Sin embargo, no fue hasta Frankenweenie y Corpse Bride que recibió nominaciones al Mejor Largometraje Animado.

Considerado un legendario cineasta, Akira Kurosawa dirigió los clásicos Yojimbo y The Seven Samurai e inspiró a directores como Steven Spielberg. Sin embargo, pocos saben que su carrera cinematográfica rocosa casi finalizó cuando varias de sus películas no tuvieron éxito financiero. En 1986, fue nominado al Mejor Director pero perdió contra Sydney Pollack.

Después de lanzar The Fighter en 2011, David O. Russell alcanzó una racha de nominación en la Academia. Al recibir cinco nominaciones al Oscar en total, tres por dirigir y dos por escribir, las probabilidades de David O. Russell parecían sólidas en los últimos años, pero nada de eso se resolvió. A partir de ahora, parece que se ha salido del negocio del cine y se mudó a la televisión.

Mejor conocido por su trabajo en el exitoso programa de televisión Twin Peaks . David Lynch se hizo un nombre creando películas extrañas, experimentales y profundamente inquietantes. Sin embargo, a pesar de la rareza de sus películas, ganó bastante seguidores y la admiración de Ridley Scott en Hollywood. Ha sido nominado tres veces como Mejor Director. Su última nominación fue en 2002 para Mulholland Drive .

Ridley Scott es uno de esos directores de cine icónicos que pasarán a la historia del cine como un visionario que cambió la industria. Con películas como Alien, Blade Runner y Gladiator, no cabe duda de que tuvo un tremendo impacto. Ha recibido tres nominaciones al mejor director por Thelma & Louise, Gladiator y Black Hawk Down .

Con su ego carismático y su personalidad más grande que la vida, todos conocen a Alfred Hitchcock, quien popularizó las novelas de suspense con Vértigo, Ventana trasera y Psico . Desde 1941, Hitchcock fue nominado cinco veces como Mejor Director y cada vez que perdió contra otra persona. Su última nominación al mejor director fue en 1961 para Psycho . Supongo que en ese momento perdió la esperanza.

Principalmente conocido como el director del éxito y fenómeno cultural Star Wars, George Lucas fue nominado a Mejor Director por American Graffiti y Star Wars, pero nunca recibió ninguno, perdiendo ante el director de The Sting George Roy Hill y el director de Annie Hall Woody Allen. . Nunca fue nominado de nuevo.

En poco tiempo, Christopher Nolan se ha convertido en un nombre familiar, revolucionando la franquicia de Batman y siendo conocido por su narrativa ambigua y misteriosa. Sin embargo, a pesar de su fuerte seguimiento de culto como cineasta y su éxito de taquilla récord, Nolan no ha sido nominado como Mejor Director. Algunos creen que es solo cuestión de tiempo antes de obtener la gran victoria, pero si muchos de sus predecesores lo intentaron y fracasaron, no hay forma de predecir qué le deparará el futuro a Nolan.