25 de las pinturas más aterradoras que podrías imaginar

Nacido en Argentina en 1982, Santiago Caruso es conocido por sus piezas de arte simbólico en blanco y negro. Su esquema de color limitado y el uso de la luz centra la atención en sus temas generalmente macabros.

Conocida como Mad Meg, Dulle Griet era una campesina que lideró un ejército exclusivamente femenino para saquear el inframundo en esta pintura previamente perdida del artista flamenco Pieter Bruegel the Elder.

La pintura de Francesco Scaramuzza de Lucifer nos da escalofríos, especialmente debido a su aspecto ligeramente difuminado y al hecho de que el diablo se está comiendo un bocadillo humano. Esta pintura apareció como una ilustración en el Infierno de Dante.

Théodore Géricault fue un pintor de la Revolución post-francesa que utilizó el arte romántico para criticar la monarquía y las opiniones científicas racionales predominantes de la época. En su pintura "Estudio de los jefes de víctimas de la tortura", como en otros, Géricault usó partes reales del cuerpo como sus modelos. Se dice que las expresiones de los jefes representan el pesimismo de la Francia posrevolucionaria.

El pintor polaco Zdzisław Beksiński es conocido por pintar escenas de un mundo postapocalíptico con su estilo gótico característico.

Flaying es el proceso de desollar lentamente a alguien vivo que se usó como método de tortura y ejecución. En esta pintura de Tiziano, el sátiro Marsyas es desollado por perder un desafío musical contra el dios Apolo. Aunque parezca horrible, la historia pretende castigar el excesivo orgullo de una persona común (o sátiro) por desafiar a un dios.

Un legendario pintor florentino del siglo 15, Fra Angelico era conocido por pintar escenas bíblicas con una inclinación especial por el juicio final y el regreso de Jesús.

El pintor escocés Ken Currie es conocido por sus pinturas figurativas ya menudo inquietantes. Aquí, retrata el conflicto entre los pensamientos de las personas y de los intelectuales en los ojos aparentemente oscuros y vacíos del idealista.

Zdzisław Beksiński pinta con mayor frecuencia en el estilo conocido como "Realismo fantástico". Siguiendo sus temas de figuras deformadas y escenas exageradas, como en la mayoría de sus pinturas, "Night Creeper" emite una sensación de terror y miedo.

El pintor surrealista español Salvador Dalí utilizó la interminable muerte para protestar contra la guerra en su pintura titulada "La cara de la guerra", pintada entre la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial.

Si quieres pinturas aún más espeluznantes, echa un vistazo a estas 25 piezas de arte inquietante.

Santiago Caruso también es conocido por su lenguaje vanguardista en poesía y escenas aparentemente post-apocalípticas.

La famosa pintura de Henry Fuseli, "The Nightmare" evoca escalofriantes imágenes de monstruos debajo de la cama y cosas que se rompen en la noche.

Mejor conocido por sus pinturas barrocas como "El Martirio de San Mateo", Caravaggio también tenía un lado oscuro. Aquí, el pintor italiano ilustra la historia del Deuteronomio de la viuda Judith que decapita horriblemente al encantador general asirio Holofernes.

El pintor belga Peter Paul Rubens detalla brillantemente la brutalidad de la cruzada de infanticidio del rey Herodes del Evangelio bíblico de Mateo. La pintura de Rubens capta la impactante masacre de decenas de niños en esta pintura de 1611-12.

El austriaco Otto Rapp pintó este crudo y horrible cráneo humano en descomposición sobre una jaula en 1973.

Varios pintores han representado el mito griego del dios Crono (Saturno en la mitología romana) comiendo a sus hijos una vez que nacieron para evitar que lo derroquen. Esta versión de Peter Paul Rubens es especialmente horrible debido a su naturaleza realista. (Para otra versión escalofriante, busque la pintura del pintor español Goya).

Esta pintura del infierno de un autor desconocido describe los diversos tipos de tortura infligidos a los humanos en el infierno, incluyendo puñaladas, ahorcamiento y ebullición.

Gesine Marwedel tiene una habilidad especial para usar el color para crear imágenes increíblemente realistas, como este trabajo en el que parece que una mujer está siendo destrozada, revelando los mecanismos que la hacen funcionar.

Trabajando desde Salt Lake City, Jeff Christensen imbuye todo su trabajo con una naturaleza aparentemente extraterrestre pero inquietantemente humana como se ve aquí en "Grave Goods".

Más conocido por su pintura mundialmente famosa "El grito de la naturaleza", el pintor noruego Edvard Munch fue famoso por su expresionismo y simbolismo. Aquí, él representa el asesinato aparentemente estoico del famoso pensador de la Revolución Francesa Jean-Paul Marat, confinado casi todo el día a un baño debido a una enfermedad de la piel, por Charlotte Corday. (Si quieres ver una versión más famosa aunque menos impactante, mira la pintura de Jacques-Louis David).

A la izquierda está el "Papa Inocente X" de Diego Velázquez, pintado en 1650, mientras que a la derecha está el "Estudio del Retrato del Papa Inocente X" de Francis Bacon de 1953. Bacon pintó una variedad de copias distorsionadas de la famosa obra de Velázquez, pero esta en la que el Papa parece gritar mientras está atrapado en una jaula amarilla es una de las más extrañas.

La pintura sencilla pero desgarradora de William Blake se basa en el relato del soldado holandés JG Stedman, que vio a un esclavo colgado de un gancho a través de una sola costilla, un ejemplo divisorio de la crueldad de los blancos hacia los esclavos negros de la época.

"Hell" del artista alemán Hans Memling representa la danza de la victoria del diablo sobre los humanos que arden en los fuegos del infierno. Si eso no es suficiente, los humanos están siendo devorados por una bestia masiva. Las palabras sobre el diablo dicen: "En el infierno, no hay redención".

El pintor brasileño Fábio Magalhães es un experto en hacer que sus cuadros parezcan más fotografías gracias al intenso realismo que les aporta. Aquí, pinta su propio cuerpo espantosamente atado en bolsas transparentes. Estas dos imágenes son incluso las menos impactantes del grupo; busque su nombre si desea ver las que fueron demasiado intensas para esta lista.

Valério Carrubba es un pintor italiano hiperrealista cuyo arte se asemeja a las pinturas anatómicas de hace siglos. Pero su versión tiene una sensación más real, enviando escalofríos a nuestras espaldas. En lo que a casi todos nos parecería horrible, la pintura de Carrubba muestra a un paciente aparentemente tranquilo con sus órganos internos revelados.