25 películas clasificadas 100% frescas en tomates podridos

Con tantas interpretaciones "modernas" a lo largo de las décadas, es fácil olvidar que el Frankenstein original es una obra excepcional de cine de terror legítimo. La actuación de Boris Karloff como monstruo es parte de las leyendas del cine e incluso más de ochenta años más tarde, Frankenstein sigue inspirando películas de terror modernas con su legado y sigue siendo una experiencia visual verdaderamente espeluznante.

En 1938, mucho antes de los días en que los espadachines se presentaban consistentemente con algún tipo de subtexto irónico, Errol Flynn definió qué debería ser Robin Hood; un héroe guapo, romántico, bondadoso, que lidera una película que está totalmente comprometida a ofrecerte (¡y toda tu familia) una aventura pura!

Pinocho es ampliamente considerado como el punto de referencia perfecto de una película clásica de Walt Disney y una de las joyas de la corona del cine estadounidense. Incluso hoy en día, se la describe como una de las películas más encantadoras que se haya traído a la pantalla y combina encanto, humor y una buena cantidad de miedo legítimo para atraer a audiencias de todas las edades.

El multitalentoso Orson Wells es ampliamente considerado como uno de los mejores directores en la historia de Hollywood. Entre sus muchas películas excepcionales, Citizen Kane, su primera película, puede ser el logro de su vida. La conmovedora historia del auge y caída de un magnate de los periódicos es menos una película y más una obra de arte deslumbrante que solo ha mejorado con el tiempo.

Humphrey Bogart en su máxima expresión conduce esta película clásica e icónica que es fácilmente uno de los noirs más influyentes de la historia. Al igual que algunas películas modernas basadas en libros, The Maltese Falcon fue el tercer intento de adaptación, y tuvo éxito donde los otros fracasaron debido a su excelente casting y la excelente elección del director de estar lo más cerca posible del material original.

Los críticos coinciden en que The Third Man es una de las obras maestras indiscutibles del cine. Como un ejemplo extremadamente estilístico del clásico del cine negro, este thriller de posguerra también cuenta con interpretaciones que definen la carrera de Joseph Cotton y Orson Welles que culminan en una montaña rusa emocionante, ingeniosa y estimulante.

All About Eve ganó seis premios de la academia, incluyendo la mejor película. Bette Davis y Anne Baxter dieron increíbles actuaciones como protagonistas, pero la mayoría de los críticos coinciden en que fue el guión lo que realmente permitió que la película brillara como una comedia dramática. ¡Lánzale un papel menor a la icónica Marilyn Monroe y esta película está repleta de astutas estrellas femeninas!

Considerado a menudo como el máximo exponente del clásico musical de Hollywood, Singin 'in the Rain es una obra maestra genuinamente divertida y entretenida de una película que destaca el amplio espectro de talentos del cine estadounidense de los años cincuenta. ¡Especialmente impresionante fue la actuación de Gene Kelly no solo como la estrella, sino también como el director de la película!

John Ford es conocido por ser el más grande de los directores de cine del viejo oeste. Cuando combinas lo que muchos consideran su mejor dirección con una actuación obscena, obsesiva y demencial del gran John Wayne (mucho antes de los 70 hizo que los antihistales sean geniales) y tienes un western que cambió la forma en que las personas miraban a los westerns mientras eventualmente ayudando a influenciar películas como Star Wars y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo .

Considerado en gran parte como el máximo logro del director Akira Kurosawa (y una gran parte de la razón por la que la mayoría de la gente en los EE. UU. Reconoce su nombre), Seven Samurai combina secuencias de acción aún relevantes con una historia absorbente y personajes memorables para convertirlo literalmente en uno de las películas más influyentes jamás hechas.

Como uno de los mejores musicales de películas de todos los tiempos, Mary Poppins de Disney cuenta con actuaciones legendarias de Julie Andrews y Dick Van Dyke junto con efectos de animación elegantes y vanguardistas que han envejecido muy bien. El resultado es un clásico atemporal que conserva su magia más de medio siglo después, y sigue siendo una de las películas más queridas de Disney.

Como una representación de la edad de oro del cine de Hollywood, Cool Hand Luke presenta una de las actuaciones más impresionantes de Paul Newman. Aunque se considera que el director de la película ha fracasado, la excelente escritura y el excepcional elenco de apoyo fueron suficientes para producir una película dura y honesta con un poder dramático escalofriante y escalofriante.

Una película sutil, artística y compleja cortada en varias escenas altamente metafóricas, Playtime es un logro notable en gags de la vista y sátira. La película francesa se desarrolla en un París futurista y es famosa por su enorme conjunto especialmente construido. El director de la película; Jacques Tati insistió en grabar Playtime en una película de 70 mm de alta resolución para maximizar su impacto visual. Aunque no es un éxito de taquilla (en parte debido al enorme costo del set), muchos conocedores de películas consideran que esta película es una obra de genio legítimo y el mayor logro de Jacques Tati.

Clásico, loco, el cine de Woody Allen en su máxima expresión, Zelig sigue a un hombre del mismo nombre que también es conocido como el "camaleón humano"; un hombre que se transforma compulsivamente para mezclarse con cualquier persona que esté cerca. El documental simulado recrea hábilmente "imágenes de archivo" de los años 1920 y 30 e inserta a Leonard Zelig de Allen en escenas con todos, desde Babe Ruth hasta Adolf Hitler. Los efectos están muy por delante de la época de la película y el humor único de Woody Allen es realmente atemporal.

La película de acción de ciencia ficción clásica y de bajo presupuesto de James Cameron es un ícono de la cultura popular que redefinió su género e impulsó a los grandes del cine joven como Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton al estrellato dominante. Especialmente notable es el ritmo implacablemente rápido y la narración extremadamente eficiente, no hinchada ... un arte que desafortunadamente ha demostrado ser muy difícil de recrear en el cine moderno.

Una sátira disfrazada de documental, Bob Roberts sigue a un joven adinerado y bien relacionado que se postula para un escaño senatorial en Pensilvania. Una cantidad inquietante de los perspicaces comentarios políticos realizados por la película es muy relevante después de la temporada de elecciones de 2016, y mientras tanto, Tim Robbins retrata su versión típicamente divertida y bien pensada de un demagogo inquietantemente posible.

Fuera de la serie de películas de "romance moderno" que se lanzaron en los años 90, antes de que amanezca haya envejecido lo mejor posible. Más de veinte años después, las interpretaciones que definen la carrera de Ethan Hawke y Julie Delpy son tan fuertes que se podría argumentar que esta sigue siendo una de las películas más románticas de todos los tiempos. Aunque no hizo la lista del 100%, la secuela de 2004; " Before Sunset " continúa la química excepcional de este par y obtuvo un sólido 95%.

Una película extremadamente poderosa basada en el libro del mismo nombre, The Sweet Hereafter elabora sobre la naturaleza del amor sumergiéndote en las emociones crudas y sinceras de la pérdida y la soledad. Cuando una pequeña ciudad pierde a sus hijos en una horrible tragedia, la historia que se desarrolla entre los que deben vivir con ella se mantendrá contigo mucho después de que termine la película.

Una de las pocas secuelas de la historia que podría superar a su predecesora ( Toy Story también está clasificada al 100%). Toy Story II de Disney Pixar es un logro histórico en gráficos, actuación de voz y excelente narración. El éxito de las películas de Toy Story fue un gran salto para la magnífica animación de la computadora principal.

Taxi To The Dark Side es un documental poderoso y actualmente relevante que profundiza en la muerte sospechosa de un taxista afgano que era sospechoso de terrorismo. La película da una mirada perturbadoramente detallada a la infame tortura sistemática de sospechosos de terrorismo por parte de las Fuerzas Armadas estadounidenses en las prisiones militares, y les pide a los sujetos de la película y a los propios espectadores que hagan preguntas realmente difíciles.

Un documental que cuenta la historia de lo que se ha llamado el "crimen artístico del siglo", Man On Wire narra la estimulante historia del temerario Philippe Petit y su paseo infame entre las torres gemelas del World Trade Center (incluidas las imágenes de archivo reales del hazaña.)

We Were Here es un documental que muestra de manera sobria, elocuente y poderosa el aumento público del SIDA en la década de 1980 y su definición como el "Plan Gay". Es un testimonio tanto de los caídos como de los sobrevivientes de una batalla simultánea contra los prejuicios sociales y el comienzo de una enfermedad que cambia el mundo.

Originalmente lanzado en 1991 para Japón por Studio Ghibli, este clásico finalmente recibió un lanzamiento en inglés a principios del año pasado. Mientras que personalmente prefiero mi anime con subtítulos (mi japonés es ... oxidado) Studio Ghibli es uno de los pocos estudios que se presta bien a los guiones en inglés y la actuación de voz sin perder la sensación de sus historias. Como es habitual en este estudio, la animación y la historia de la autorreflexión de una mujer japonesa son intemporales y estimulantes.

Tower es un documental sobre la tragedia del francotirador de la Universidad de Texas. Combina secuencias reales, testimonios en primera persona y animaciones rotoscópicas para recrear de forma espectacular y efectiva un evento que es brutalmente relevante en los tiempos actuales.

Solo obtuvo un estreno en el cine, pero los críticos concuerdan: este "drama psicosexual" moderno del estilo negro vale la pena.