La generación de hoy en día opina que la música clásica es altiva, pomposa e incluso aburrida. Si bien a veces eso puede ser cierto, el género definitivamente ha tenido su parte rara de extraño a lo largo de los siglos. Aquí hay 25 datos extraños sobre la música clásica que harán añicos tu percepción del género.
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Si crees que los fanáticos escandalosos y obsesivos son solo un producto de los siglos 20 y 21, entonces estás muy equivocado. El compositor húngaro Franz Liszt tenía tantos fanáticos mendigando sus recortes de pelo que tenía un perro cuyo pelaje cortaría y enviaría en lugar del suyo.
Fuente: http://articles.latimes.com/Imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Barab%C3%A1s_Portrait_of_Franz_Liszt.jpg 24
El cuarteto de helicópteros fue escrito en 1993 por el polémico compositor Karlheinz Stockhausen. Implica el envío de cuatro miembros de un cuarteto de cuerdas al cielo en cuatro helicópteros separados y hacer que cada músico desempeñe su parte individual. Mientras tanto, se graban y transmiten a un auditorio donde se tocan todos simultáneamente para una audiencia. Según los informes, Stockhausen compuso la pieza después de una serie de sueños inusuales en los que participaron helicópteros y un enjambre de abejas.
Fuente: http://dangerousminds.net/ Imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Three_Alouette_III_Grasshoppers_formation_1984.JPEG 23
Cuando John Philip Sousa era joven y la guerra civil estadounidense estaba en su apogeo, sus padres lo expusieron a una banda militar. Aunque despertó la pasión de Sousa por la música, su primer intento de aprender un instrumento falló espectacularmente, terminando con él maldiciendo la música para siempre y declarando que se convertiría en panadero. Después de 3 días de aprendizaje en una panadería local, sin embargo, John Philip decidió que el cambio no era para él y volvió a practicar música.
Fuente: La vida y los tiempos de John Philip Sousa, Imagen: https://simple.wikipedia.org/wiki/John_Philip_Sousa 22
Muchas personas han oído hablar de Four Minutes and Thirty-Three Seconds de John Cage después de que ganó notoriedad por aproximadamente cuatro minutos y treinta y tres segundos de silencio. Una composición similar dio un paso más allá; La Monotone Silence Symphony de Yves Klein consiste en veinte minutos seguidos de una sola nota prolongada seguida de un segundo silencio de veinte minutos.
Fuente: http://www.yveskleinarchives.org/ Imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Pittsburgh_Symphony_Orchestra 21
El compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky sufría de hipocondría extrema. Era tan malo que siempre sostenía su barbilla con una mano mientras dirigía su orquesta. Su razonamiento era que si él la soltaba, su cabeza podría caerse. También se negó a beber nada embotellado por miedo a contraer una enfermedad. Irónicamente, en 1893 fue diagnosticado con cólera y murió un día después.
Fuente: http://www.biography.com/Imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Pyotr_Ilyich_Tchaikovsky 20
El Duetto Buffo di due Gatti de Gioachino Rossini consiste en una sola palabra: miau. El dúo cuenta la historia de dos gatos en discusión y la melodía se deja generalmente a la discreción del cantante.
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Paul Wittgenstein era un concertista de piano austríaco que fue llamado al servicio militar tras el estallido de la Primera Guerra Mundial. A pesar de sufrir una lesión grave en el brazo derecho que resultó en la amputación, Wittgenstein nunca dejó de tocar Piano, y en los años posteriores a la guerra, él trabajó con muchos compositores célebres para encargar nuevos concerti de piano y técnicas de interpretación que permitieron a los músicos con una sola mano más posibilidades.
Fuente: http://www.limelightmagazine.com.au/ Imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_Wittgenstein_3_(c)_BFMI.jpg 18
La Sinfonía n. ° 1 de William Havergal Brian está entre las sinfonías más largas jamás compuestas, llegando en poco menos de dos horas. También se pretende emplear una orquesta de más de 1000 artistas intérpretes o ejecutantes, incluidos 200 músicos y 800 cantantes.
Fuente: https://bachtrack.com/Imagen: https://ca.wikipedia.org/wiki/Havergal_Brian 17
En sus últimos años, Johann Sebastian Bach desarrolló cataratas severas y optó por encontrar un cirujano ocular para restaurar su vista. Desafortunadamente, él en cambio encontró a un hombre llamado John Taylor. Taylor realizó un tipo de cirugía ocular primitiva llamada "couching", que consistía en dislocar la lente del ojo y empujarlo hacia atrás. Después de la cirugía, Bach reportó un dolor extremo en los ojos y, una semana más tarde, fue operado por Taylor por segunda vez. La segunda cirugía dejó a Bach completamente ciego y probablemente resultó en su muerte un par de meses después. Casualmente, el compositor alemán George Frideric Handel tuvo una operación similar a manos de John Taylor y, como era de esperar, también quedó completamente ciego.
Fuente: https://psmag.com/Imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Operation_for_Cataract_Wellcome_L0002127.jpg dieciséis
La Sinfonía n.º 8 de Franz Schubert a menudo se conoce como la Sinfonía inacabada porque solo se completaron los dos primeros movimientos. A pesar de muchas teorías, la verdadera razón por la que la pieza nunca se terminó sigue siendo un misterio, aunque la creencia popular es que Schubert abandonó la sinfonía después de que se le diagnosticara sífilis.
Fuente: http://www.franzpeterschubert.com/ Imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Symphony_No._8_in_B_minor.jpg 15
Durante una gira por Inglaterra, Benjamin Franklin creó un nuevo tipo de instrumento que consiste en una serie de cuencos de cristal de diferentes tamaños que producen un sonido cuando se coloca un dedo sobre ellos. La "armónica de cristal" de Franklin llamó la atención de muchos compositores del siglo XVIII, incluidos Strauss, Mozart y Beethoven.
Fuente: http://www.glassarmonica.com/Imagen: https://www.flickr.com/photos/tonamel/2068268814 Si te gusta la música clásica, también podrías estar interesado en conocer a 25 de los compositores más famosos de la historia.
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Rite of Spring, de Igor Stravinsky, parece una obra de arte musical perfectamente normal y excepcionalmente hermosa para los estándares actuales; sin embargo, cuando fue lanzado en 1913, fue tan inesperado y diferente que causó que los miembros de la audiencia se amotinaran y arrojaran cosas a la orquesta. La prensa también atacó a Stravinsky y calificó su artículo como "barbarie pueril".
Fuente: http://www.theverge.com/Imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Rite_of_Spring 13
Robert Schumann originalmente no tenía la intención de convertirse en compositor; inicialmente planeó convertirse en pianista. Sin embargo, una lesión en la mano que se cree que es el resultado de un mecanismo de fortalecimiento de dedo crudo hizo que sea imposible. En lugar de ir a la facultad de derecho como le había prometido a su familia que haría si su carrera musical fracasaba, Schumann se quedó con la música y se convirtió en un compositor influyente del siglo XIX.
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Aunque la Obertura de 1812 de Tchaikovsky se ha utilizado para conmemorar el Día de la Independencia de los Estados Unidos durante más de 30 años, originalmente se compuso para celebrar la victoria de Rusia sobre Francia tras la fallida invasión de Moscú por parte de Napoleón. Completo con fuegos artificiales reales, campanas de iglesia e incluso dieciséis disparos de la artillería de cañón real, la obertura de Tchaikovsky fue genio musical y teatral. Desafortunadamente, Tchaikovsky mismo despreció la pieza y pasó a describirla como "fuerte y ruidosa" y "obviamente escrita sin calidez o amor".
Fuente: http://www.classicfm.com/ Imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Borodino 11
Richard Wagner fue notoriamente difícil de trabajar debido a su poco amable personalidad y su actitud sensata; sin embargo, aparentemente estaba bastante en contacto con su lado femenino. Según los informes, solo usaría ropa interior de seda o satén, y las cartas dirigidas a adineradas modistas revelan que tenía un gran interés en la ropa de las mujeres.
Fuente: https://www.theguardian.com/Imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Wagner 10
La fuga en sol menor de Domenico Scarlatti es popularmente conocida como "La fuga del gato" porque supuestamente Scarlatti se inspiró para componer la pieza en base a la melodía creada por su gato caminando sobre su piano.
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El compositor austríaco Gustav Mahler pasó 3 años recluidos en una pequeña casa de una habitación en la orilla del lago Attersee en el norte de Austria. Disfrutó de la paz absoluta y la tranquilidad que ofrecía la ubicación y también inspiró gran parte de su música a partir de las vistas y los sonidos de la naturaleza que le rodea. La casa ha sido renovada y todavía se puede visitar hoy.
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La segunda mitad del siglo XIX vio mucha fricción entre los partidarios de dos ideologías musicales opuestas: la música programática que sostenía que la música podía retratar una historia o una obra de arte, y la música absoluta que era inflexible contra la idea de que la música debería estar asociada con cualquier inspiración no musical. Este desacuerdo llegó a conocerse como la "Guerra de los Románticos". Se luchó a través de composiciones musicales y calumnias en lugar de armas convencionales.
Fuente: http://www.russellger.com/Imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Wagner 7
La pieza de John Cage Lo más lento posible se está presentando actualmente en la iglesia de St. Burchardi, y vas a estar muerto mucho antes de que termine; el proyecto musical comenzó en 2001 y está programado para concluir en 2640, lo que hace que la pieza tenga 639 años. El último cambio de nota fue en 2013, y el siguiente no se escuchará hasta el final de 2020.
Fuente: http://u-in-u.com/Imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Halberstadt_St-Burchardi-Kirche.jpg 6
Cuando Antonio Vivaldi estaba escribiendo su famoso concierto para violín, The Four Seasons, escribió notas en la partitura musical pidiéndole a los músicos que imitaran los sonidos de los perros que ladran o la lluvia torrencial. También compuso un soneto para cada una de las cuatro temporadas para contar la historia detrás de su música.
Fuente: http://www.laphil.com/Imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vivaldi.jpg 5
La quinta sinfonía icónica de Ludwig Van Beethoven a veces se conoce como la "Sinfonía de la victoria" debido a su rol en la Segunda Guerra Mundial. Debido a que las cuatro notas distintivas del motivo de apertura tenían el mismo patrón "corto-corto-corto-largo" que el código Morse para V, los Poderes Aliados usaron la pieza de Beethoven como símbolo de la victoria en la campaña de propaganda V para la Victoria.
Fuente: http://www.cmuse.org/ Imagen: http://www.cmuse.org/beethovens-fifth-symphony-and-morse-code/ 4
Aunque el compositor alemán Felix Mendelssohn fue ampliamente considerado como un niño prodigio, él no era el único en su familia; su hermana mayor, Fanny Mendelssohn, era el músico y compositor de su hermano. Desafortunadamente, a Fanny no se le permitió perseguir su amor por la música debido a la actitud pública hacia las mujeres de la época. Félix incluso admitió en un momento dado que había publicado algunas de sus composiciones bajo su propio nombre para que no enfrentara represalias por ello.
Fuente: http://www.thefamouspeople.com/Imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Fanny_Mendelssohn 3
La pieza de piano del pianista celebrado La Monte Young para David Tudor # 1 no es en realidad una canción; es una composición teatral de texto en la cual el artista trae un fardo de heno y un balde de agua para "alimentar" el piano. La pieza termina cuando el piano termina de comer, o cuando decide que no tiene hambre.
Fuente: http://soundart.zkm.de/en/ Imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Steinway_%26_Sons_Grand_Piano.jpg 2
Antes del bastón icónico, los directores de orquesta usaban bastones largos que se golpeaban en el suelo para marcar el ritmo. Esta práctica terminó rápidamente después de que el compositor francés Jean Baptiste Lully se golpeara en el pie, creando un mal absceso en el dedo del pie. Cuando se negó a amputarlo, la herida se tornó gangrenosa y eventualmente resultó en su muerte.
Fuente: http://www.classicalconnect.com/Imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jean-Baptiste_Lully_Bonnart.jpg 1
Wolfgang Amadeus Mozart es muy conocido por sus hermosas óperas y sinfonías, pero pocos son conscientes de su inusual obsesión con el humor scat, o en otras palabras, los chistes de caca. Una de sus piezas más infames es incluso titulada Leck Mich Im Arsch, que literalmente se traduce como "lamerme en el trasero".
Fuente: http://www.openculture.com/Imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:W_a_mozart.jpg 
