25 pinturas más ofensivas jamás creadas

Esta pintura de Cedric Chambers ha provocado controversias debido a su representación de Jesucristo llevado por Darth Vader, con imágenes de las Torres Gemelas en el fondo. Esta pintura fue ofensiva por al menos tres partes, incluida la Iglesia Católica Romana, los fanáticos de Star Wars y los neoyorquinos.

El "Picasso de la India" pintó esta obra maestra que se ha convertido en una de las pinturas más controvertidas de la era moderna. Presenta a mujeres desnudas en diferentes posiciones eróticas. Cuando se exhibió, ocho denuncias penales contra el pintor se presentaron inicialmente.

En esta pintura, el pintor polaco-francés De Rola representó a muchachas jóvenes en varias posiciones eróticas. Suscitó controversias debido a su naturaleza erótica, tanto entre las mujeres mayores como entre las jóvenes. Esta pintura muestra a una anciana con una niña en su regazo, tirando de sus genitales como una guitarra.

Este autorretrato fue creado en una época en que el norte de Europa ya comenzaba a adoptar el arte renacentista. Se volvió muy controvertido porque se suponía que la posición de Durero era la posición de Cristo. En esta pintura, Durer miraba al espectador y tenía su otra mano justo en el medio de su pecho, como ofreciendo una bendición. Esto fue encontrado blasfemo por la Iglesia Católica y el público.

Olympia de Edouard Manet presenta un desnudo femenino como tema y se dice que recuerda a la obra maestra de La Maja Desnuda de Goya. La prostituta segura de sí misma que se muestra en esta pintura es considerada por muchos como una forma de vulgaridad, especialmente porque la desnudez se destaca muy intensamente mediante el uso de colores claros.

Otra pintura de Leonardo da Vinci, La Virgen de las Rocas actualmente cuelga en el Louvre y ha sido una gran fuente de controversia desde que fue presentada. Esta pintura básicamente representa la Inmaculada Concepción, que la Iglesia Católica Romana considera ofensiva porque María y Jesucristo no tienen halos.

Una de las pinturas más modernas de esta lista, esta pintura de Jon McNaughton ha sido muy controvertida porque pone en una mala perspectiva al presidente estadounidense Barack Obama. Esta pintura muestra al presidente de EE. UU. Quemando la constitución de los Estados Unidos mientras señala la llama.

La Última Cena de Leonardo Da Vinci es una de las pinturas más populares de la historia. Considerada su obra maestra más grande, esta pintura representa la última cena de Jesucristo con sus discípulos y narra el momento anterior a la traición de Judas por parte de Judas. Hasta hoy, muchos expertos continúan examinando esta pintura.

I is for Idiot de Anurendra Jegadeva es una de las 26 obras maestras que creó en la serie Middle Aged Middle Classes. Según el artista, hizo esta pintura para expresar solidaridad con el
pueblo de Iraq. Cuando se dio a conocer la pintura, fue ampliamente criticada por su inscripción en árabe "En el nombre de Dios, el Más Misericordioso, el Más Misericordioso".

Pintada por uno de los pintores más famosos de la historia, Les Demoiselles d'Avignon está considerada una de las pinturas más ofensivas y controvertidas de la era moderna. Esta pintura presenta a cinco mujeres con diferentes poses y looks relativamente distorsionados o enmascarados, representando a las Damas Jóvenes de Aviñón. Actualmente se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Night Watch, del renombrado pintor holandés Rembrandt, es una de las pinturas más ofensivas de la historia. Conocido por su representación de la vida mundana en sus pinturas, Rembrandt incorporó un poco de misterio en esta obra maestra, ya que representaba la reunión de los mosqueteros y usaba colores oscuros.

Considerado uno de los artistas más conocidos de su época, Salvador Dali creó Persistence of Memory, que se exhibió en el Museo de Nueva York desde 1934. Se convirtió en una de las pinturas más polémicas de Dalí porque fue interpretada con diversos significados por los observadores.

El entierro en Ornans se considera uno de los puntos de inflexión del arte francés durante el siglo XIX. Básicamente retrata un escenario funerario, que fue inspirado por el funeral del tío de Courbet en Ornans. Esta representación más grande que la vida fue considerada ofensiva por el público y muchos críticos debido a su intensa expresión de dolor.

Este retrato de Madame X fue creado para representar a la infame mujer adúltera de la sociedad francesa llamada Virginie Amelie Avegno Gautreau. Espoleó la controversia debido a la sugestiva pose del sujeto que se describió como egocéntrica, arrogante y vulgar. Tal alarde simplemente no fue hecho por mujeres de rango social. Esta pintura se encuentra actualmente en exhibición en Manhattan, en el Museo Metropolitano de Arte.

Esta famosa y controvertida pintura fue creada por Jacques Louis David; un líder revolucionario francés. Lo que hizo a esta pintura tan ofensiva para los observadores en ese momento fue que representaba al pintor muerto en su bañera. Esta pintura se exhibe actualmente en el Museo Real de Bellas Artes en Bélgica.

Esta pintura audaz (censurada por material gráfico) de Gustave Courbet representa un erotismo gráfico pero realista en un esfuerzo por protestar contra las pinturas académicas y sus desnudos suaves e idealizados.

Una de las pinturas más famosas de la historia, esta pintura de Leonardo Da Vinci nunca ha dejado de llamar la atención de los observadores por su elemento de misterio. Algunos sostienen que la pintura que la gente conoce ahora no es la pintura original pintada por Da Vinci, mientras que algunos dicen que Da Vinci pretendía que el tema de esta pintura se convirtiera en el epítome de la envidia.

Esta pintura fue la primera instalación de pinturas de mujeres desnudas de Goya, la segunda es La maja vestida. Esta pintura fue rechazada por la Inquisición española en 1815 debido a su obscenidad. Para poder unirse a la exposición, se le pidió a Goya que rehaga la pintura convirtiendo a la mujer desnuda en una mujer vestida.

Pintada por Thomas Eakins, The Gross Clinic se presentó por primera vez a una exposición, pero fue rechazada por su carácter espantoso. Esta pintura se volvió muy controvertida debido a su extraña representación, que involucraba a un paciente sexualmente vago y una madre sentada a su lado. La pintura también estaba salpicada de sangre.

Otra pintura de Caravaggio, La Muerte de la Virgen es una de las pinturas más controvertidas del siglo XVI porque usaba una prostituta notoria como tema. Además, esta pintura presentó a María de tal manera que apareció como cualquier otra persona. Los católicos romanos lo encontraron detestable, considerando cómo veneran a María.

Actualmente se muestra en el altar de la Capilla Sixtina, esta pintura de Miguel Ángel provocó controversia y disputa entre los partidarios de Miguel Ángel y la Iglesia Católica Romana. Según la iglesia, la pintura de figuras desnudas la hace más adecuada para baños públicos que para estructuras religiosas como iglesias.

Esta pintura extraña, impactante y ofensiva de Salvador Dalí se considera una de las pinturas más inusuales que se pueda exhibir en un museo. Esta pintura representa al revolucionario comunista ruso Vladimir Linen tan escandalosamente que el mismo fundador del surrealismo buscó destruirlo.

Pintado por Otto Dix; un artista conocido por sus horribles pinturas de guerra, esta pintura fue quemada por los nazis debido a su horrible descripción de la guerra.

Sick Bacchus presenta como sujeto una figura pálida con labios azules que se parece mucho a alguien con una enfermedad de transmisión sexual llamada sífilis. Para cuando Caravaggio pintó esto, él mismo sufría de la enfermedad debido a sus múltiples compañeros. Muchos encontraron esta pintura ofensiva porque simboliza la liberación sexual.

Conocida como la única pintura de desnudo superviviente de Diego Velásquez, Rokeby fue una de las pinturas más controvertidas del siglo XVII. Esta pintura presenta contenido de desnudos, por lo que fue desalentado por la inquisición española.